Come Rain Or Come Shine - Don Henley

Ésta es una hermosa canción que fue versionada por grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Ray Charles, entre otros/as. De la banda original de sonido de "Leaving Las Vegas", quise rescatar esta estupenda versión de Don Henley. Es probablemente una de las menos conocidas. Don la cantó en un MTV Unplugged, a mediados de los años '90, y que cedió para la película donde se enamoran dos perdedores interpretados por Nicholas Cage y Elizabeth Shue.

Come Rain Or Come Shine es un clásico del jazz. El ex cantante de "Eagles" tiene una voz inconfundible, y suena realmente bien en éste tema mientras la acompañan una base rítmica conformada por un nostálgico piano, unos delicados coros, un contrabajo y una batería que le dan una cadencia excelente a las melodías de esta triste y sensual canción. Los punteos a cargo de la guitarra eléctrica, reemplazan a la trompeta o al saxo que, tranquilamente, podrían haber aparecido en la canción.

Podés escucharla para martirizarte mientras pensás en esa mina que te rompe la cabeza. Te podés abrir una botella de algo de alcohol, prender un cigarro y pensar en su mirada, su boca, sus piernas, en fin...  mientras reflexionás si vale la pena. Claro que si lo escuchás con ella mucho mejor. Te puede ayudar a mirarla a los ojos en ese momento, a crear una atmósfera de seducción. Podrías acariciarle el cabello así te acercas a sus labios muy lentamente. Por ahí, no estás tan lejos de sus piernas como imaginás.

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Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill

Ésta canción de "Neil Diamond" la habrán escuchado en la banda de sonido de la película "Pulp Fiction". Reversionada por el grupo "Urge Overkill" Girl, You'll Be A Woman Soon es el tema de la famosa secuencia del film de Quentin Tarantino donde Uma Thurman aspira heroína pensando que era cocaína. Mientras ella está sufriendo una sobredosis, John Travolta ensaya frente al espejo del baño un diálogo para tratar de cortar la tensión sexual que experimentan. Además, ella es la mujer de su jefe, un mafioso con pocas pulgas.

Con unos arreglos muy sencillos, es simplemente un temazo. Un clásico de los '90 que quizás hace mucho que no la oís. Se la podés hacer escuchar a una mina que te guste, de paso le recomendás una muy buena película. Supongo que la vas a ver con ella.

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Hanging On The Telephone - Blondie

Que buena que estabas Debbie Harry... La mina más linda y sexy del rock, y eso que casi nunca sonreía. Voy a hablar de "Blondie", uno de los grupos más exitosos e influyentes de fines de los '70 y comienzos de los '80. Pop del bueno, si me permiten caer en un lugar común. Hanging On The Telephone es una estupenda canción, excelente para poner en una fiesta retro. Un tema pop con ropaje punk que invita a bailar a la dama y al caballero en una noche de sábado por la noche.

Del disco Parallel Lines, el que los catapultó a las ventas masivas en 1978, este tema es cantado por una rubia furiosa y sensual, que protesta y vocifera porque la dejan colgada al teléfono. A la potente voz de Debbie la acompañan unas guitarras que me encantan como suenan y que, como decirlo sin gritarlo, ¡te invitan al bailongo loco!.

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Clash City Rockers - The Clash

Un temazo con toda la polenta del cuarteto londinense que explotaba en cada presentación y recital. Justamente, acá les presento una versión en vivo de Clash City Rockers, un clásico de una banda de punk rock que también hacía reggae y ska y que influenció a varias bandas de acá como "Los Fabulosos Cadillacs" o "Attaque 77".

El riff del comienzo es muy parecido al de I Can't Explain de los "The Who". Y no es casualidad, la banda reconoce a los muchachos de Pete Townshend como una de sus mayores influencias. Además, "The Clash" actuó como telonera de "The Who" en alguna gira a comienzos de los '80.

"The Clash" fue uno de los grupos más comprometidos políticamente con los movimientos de izquierda a lo largo de su carrera. Su nombre, traducido al español, significa "El conflicto". Con letras combativas, llenas de descontento y crudeza, nos dejaron grandes discos como London Calling y Sandinista!. Y hay que remarcar que eran una de las pocas bandas que se copaban con el público y te cobraban solo unos manguitos de entrada.

Ahora ya sabés: Este blog no solo te pone buena música, también te concientiza pibe. Eso sí, no la escuches pensando en la bronca que le tenés a Macri, De Narváez, Menem, Duhalde y demás hijos de puta, sino te vas amargar. Ahora sí: ¡A disfrutar de esta gran canción!.

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Shake A Tailfeather - The Blues Brothers

Shake A Tail Feather. Un temazo de "The Blues Brothers" junto al maestro Ray Charles, para la banda de sonido original del film del grupo. ¡Que buena que está por favor! Te obliga a levantarte y a bailar, no importa lo que estés haciendo porque el teclado de Ray, el bajo de Donald "Duck" Dunn, las guitarras de Steve Cropper y Matt Murphy, la trompeta de Alan Rubin y los saxos de Tom Malone y Lou Marini te imponen un ritmo frenético. John Belushi y Dan Aykroyd (Jake and Elwood) no toman la posta en esta canción, y acompañan en las voces a Ray Charles, que entona el pegadizo Twistin', shake it shake it shake it shake it baby.

Este soul tenés escucharlo cuando te sientas muy eufórico y contento. Por ahí, hoy no fue tu jefe a trabajar, o te levantaste una linda mina o, simplemente, estás contento por lo mal que la está pasando Macri. Esas son razones más que valederas para festejar. Aunque también, la recomendaría para los que estén medio tristonios. Una dosis de esta canción te puede ayudar para que vayas levantando el ánimo de a poco.

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Keep On Running - The Spencer Davis Group

La primera vez que oí esta canción pensé que era de algún cantante norteamericano de soul. Reconocí una voz inconfundiblemente negra, pero me equivoqué. Mientras la línea del bajo dibuja la canción, el rasgueo de las guitarras nos trasladan directamente al sonido soul de los ’60. Pero el que canta no es otro que Steve Winwood, aquel notable cantante y músico de “Traffic” y “Blind Faith”, importantes bandas británicas de la década del ´70.

La que les presento aquí es una de sus comienzos: Keep On Running, cuando formaba parte de "The Spencer Davis Group", agrupación que se movía entre el rhythm and blues y el soul.

Es impresionante el modo en que comienza el tema, con el bajo marcando un ritmo implacable, y luego con la increíble y potente voz de Steve Winwood, que sólo contaba con 17 años en aquel momento. Pero, por otra parte, suenan muy bien las guitarras. Una muy buena composición del Spencer Davis Group para escuchar en el comienzo del día, para que te levantes con toda la energía. Ideal para un viernes o sábado por la mañana.

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Ashes To Ashes - David Bowie

Una de las principales canciones del “Duque Blanco”. Sino es la mejor, le pega en el palo. Innumerables son los temas de David Bowie en los que pensé. Además, cada disco es tan diferente a otro, que no sabia cual elegir para postear.

Pero tenía que elegir. Y acá les dejo una joyita de su repertorio. Los muy buenos arreglos, una letra drogata y sonidos siderales, hacen de Ashes To Ashes un verdadero temazo de David Bowie. Es de esas canciones que cada vez que la escuchás descubrís algo nuevo. Compuesta de párrafos y sonidos sombríos, esta extraordinaria composición (del disco "Scary Monsters" de 1980) te envuelve en su atmósfera desolada.

Bowie es un tipo que hizo de todo: hard rock, glam rock, soul, pop, etc. Uno de los artistas más versátiles e inclasificables de la historia del rock. Una excelente melodía (y única, se los aseguro) para oír un sábado a la tarde a máximo volumen y con las ventanas de tu habitación abiertas de par en par. Ideal para que los vecinos la escuchen y piensen que sos un tipo raro.

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Les Feuilles Mortes - Iggy Pop

Si les dijera, por ejemplo, que Iggy Pop se tajeaba el pecho en sus conciertos, no diría nada nuevo. Si les comentara que cuando baila, lo hace de una forma ridícula y enloquecida, tampoco diría nada del otro mundo. Pero si les contara que Iggy entró en los terrenos de la música francesa y de la brasileña, podrían llegar a cagarse de la risa...

Iggy Pop, más conocido como “La Iguana”, y uno de los artitas más influyentes para el nacimiento del género punk, es famoso por sus discos de hard y punk rock. Líder de The Stooges en los ’70 y autor de canciones tan agresivas como provocadoras, son conocidas sus célebres presentaciones en vivo y por su particular estilo para moverse en el escenario, con sus maniáticas y excéntricas formas de bailar, contorneándose, revolviéndose por el suelo de manera perturbada y por sus desquiciados saltos. Autor de canciones como Raw Power, I Wanna Be Your Dog, Lust For Life (que aparece en la banda de sonido de “Trainspotting”), The Passenger y la espléndida Candy (junto a la B-52's Kate Pierson), Iggy cambió “un poco” de frecuencia en los últimos tiempos. Dueño de una voz salvaje, incursionó en otros territorios. Algunos ya conocidos como el blues. Aunque no lo conocía en su faceta jazzística. Pero lo que realmente me sorprendió, es oírlo interpretando una bossa nova. ¡Sí! No los estoy cargando, cantando un clásico de Tom Jobim: How Insensitive de su último disco “Preliminaires”, donde incluso se anima a cantar (en fránces) otros clásicos. De la chanson française me llamó la atención Les Feuilles Mortes, donde crea un ambiente intimista y delicado.

Digamos que... sería un disco para escucharlo varias veces. Hay que darle tiempo al oído me parece. Posteriormente, sabremos si está tan bueno o si está para quemarlo. Con respecto al momento para disfrutar a “La Iguana” cantando Les Feuilles Mortes, lo ideal sería hacerlo tomándose un buen vino tinto y, en lo posible, sentado en un sillón. Asimismo, no estaría nada mal oírla un sábado por la tarde, o un domingo, lluvioso y gris.

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